セレブのカバン 制作ボード

新トンマナ（光とコントラスト）＋テスト4カットのファーストフレーム

★最新＝1コマずつ生成（4K）＋最後に補正

S4 C10

S5 C12-1

S6 C16

S8 C20-2

★朝と夜 ── ほかのロケーション（4カット）

S17 C01P3（朝・GRANZE ロビー）

S2 C09-1P1（朝・空港ロビー）

S11 C24-1（夜・ジュンのアパート）

S12 C26P3（夜・路地裏のバー）

★キャラの正本 v3（顔＋全身）── ご確認待ち

ジュン

マユ

拓海

メディチーナ

マスター

ジュンの娘

八木蓮

桐生

★キャラの正本 v2（今のトンマナ）

ジュン（ご承認済み）

マユ

拓海

メディチーナ

マスター

ジュンの娘

八木蓮

桐生

ジュンの衣装違い・メガネ差分 ── 18マス

A：全身の正面 9衣装

B：残りの衣装3＋メガネと髪の差分6

主要キャラの設定画（リファレンス用）── 7人

マユ（CH-08）

顔立ち・ゆるい巻き髪・ライラックのラップトップ・雫形ピアスが保たれています。

拓海（CH-09）

明るい茶髪・白シャツ・赤いネクタイ。元の絵の柔らかい顔のままです。

メディチーナ（CH-02）

編み込みのシニヨン・真珠の髪飾り・柄のブラウス＋キャメルのジャケット。設定上は50歳前後ですが、元の絵と同じく若く見えます。老けさせるなら指示します。

マスター（CH-14）

巻き毛のお団子・口ひげとあごひげ・黒シャツ＋黒ベスト＋黒ネクタイ。

ジュンの娘（CH-06）

黒のボブ・ミントの大きなリボン・パフスリーブのワンピース。

八木蓮（CH-03）

無造作な黒髪・水色の開襟シャツ＋白T。元の絵にあるあごのほくろも残っています。

桐生（CH-07）

銀髪のオールバック・短いひげ・濃灰のシャツ＋生成りのエプロン（背面の交差ストラップまで）。

ロケーションの作り込みテスト（路地裏のバー）

人物は箱のまま、部屋・家具・小道具・照明器具を背景美術（BG06）に合わせて作り込んだ版です。間取りとカメラは同じなので、カメラワークと芝居は変わりません。左＝今の版、右＝作り込み版。

S#4 旧オフィスのワーキングエリア（絵コンテ最新版で会議室から変更・仮の間取り）

新しいロケーションリファレンス ── 40 ロケーション

S#2 空港・国際線ロビー（朝）

S#4 Ａ社・大会議室（夕）

S#5 Ａ社・廊下（夕）

S#7 エントランス（EVホール）／S#8 エレベーター内（夕）

S#9 ハイブランド店・ショーウィンドウ前（夕）

S#11 ジュンのアパート（散らかり期・夜）

ジュンのアパート（片付き後・朝）

S#12／S#15 路地裏のバー（夜）

メディチーナのペントハウス（夜）

GRANZE オフィス（昼）

GRANZE 本社・受付〜エレベーターホール（朝）

GRANZE 社員食堂（昼）

フラワーショップ Bloom・外観（昼）

フラワーショップ Bloom・店内（昼）

フラワーショップ Bloom・バックヤード（昼）

高級ホテル・ラウンジ（夜）

高級ホテル・化粧室（夜）

駅構内・書店前（朝）

ヘアサロン・店内（昼）

同窓会会場・座敷（夜）

共同事業所・小さな会議室（昼）

（夢の中）海辺の小さなチャペル・内部（昼）

産科病院・個室病室（朝）

（心象風景）マチュピチュ（夜）

（心象風景）砂漠・ピラミッド外観（夜）

（心象風景）ピラミッド・内部（夜）

S#6（心象光景）都会の路地（夜）

S#14（回想）小学校・校庭（昼）

S#46（心象風景）パリの街頭（深夜）

S#49 街中のカフェ（夕）

S#60 住宅街／S#87 ジュンの実家・外観（夕）

ジュンの実家（夜）

走るバス・車内（夜）

S#68 創作料理店（昼）

S#69 都会・街中（夕）

S#74 走るタクシー・車内（夜）

S#89（回想）市民病院・病室（昼）

S#18 GRANZE・エレベーター内（朝）

S#19 GRANZE・廊下（部長室まで）

S#51 フラワーショップ Bloom・ガーデン（朝）

間取り

起こした間取り

寸法はすべて背景美術から読んだ推定で、実測ではありません。違っていたら直す前提で置いています。図の赤＝部屋の外形と寸法、黄＝家具、水色＝絵コンテの赤字カメラとその向き、赤丸＝人物です。

S#7 エントランス（EVホール）／ S#8 エレベーター内（夕）

出どころ＝BG04（3角度） ／ ホール1枚・かご2枚（扉側／奥側）で照合しました。絵コンテの赤字「ジュン越しの都会の夕焼けの街にフォーカス送り」「横顔に当たる夕陽」は、この奥のガラス壁のことです。以前の想定（ホールの右壁に窓）は誤りでした。
ホールに扉2基（間に呼びボタン）、窓なし。左の扉の奥が展望エレベーターで、かごの奥の壁が全面ガラス＝夕焼けの街路を見下ろす。側面はガラス越しに昇降路の鉄骨。ボタン盤は中から見て扉の右。

S#12 / S#15 路地裏のバー（夜）

出どころ＝BG06（7角度） ／ 7角度から起こしたので、いちばん確かです。ただしアングル①だけ窓の位置が他と逆で、外れ値として扱いました。
バックバーは左壁。コの字カウンターは開口をバックバーに向け、内側にマスター。客はコの字の外側3辺に座る。窓と入口（ガラスの両開き戸）は手前＝路地側。テーブル席は右。奥の壁に裏へのドア。

S#11 ジュンのアパート・内（夜）

出どころ＝BG07（2角度） ／ BG07 の2角度＋BG21（片付き後・朝）で照合しました。
1R。奥の壁に白いカーテンの窓とシングルベッド（青い掛け布団）。左壁に冷蔵庫＋電子レンジ・姿見。右壁にハンガーラック・扉を開けた収納棚・小棚。手前の壁にソファと洗濯機、トートを掛けた壁棚。玄関は写っていないので推定。

S#5 Ａ社・廊下（夕）

出どころ＝BG02（1角度） ／ 背景美術が1枚だけなので、奥行き（14m）は推定です。BG02 は昼の絵です。S#5 は夕なので、夕日は両側のオフィスの窓からガラス越しに入る想定にしました。以前 S#5 で作った静止画（突き当たりが夕日の窓）は BG02 と構造が違います。
狭い廊下が一点透視で奥へ。両側がガラスの間仕切り（ガラス扉つき）で、その奥にオフィス。突き当たりは白いドア。天井にダウンライト、床は磨いたタイル。

S#2 ロンドンの空港・国際線ロビー（朝）

出どころ＝BG01（1角度） ／ 背景美術が1枚だけなので寸法は推定です。絵コンテ S#2 には赤字のカメラ指定がありません（黒字は使わない決まり）。BG01 の視点とジュンの寄りだけ置きました。
巨大なホール。右と奥が全面ガラスで、外にターミナル・管制塔・エプロン。黒いベンチの列と鉢植え。

S#9 街・ハイブランド店・ショーウィンドウ前（夕）

出どころ＝BG05（1角度） ／ 背景美術が1枚だけなので寸法は推定です。赤字カメラ（C21-2 店フル／C22-1 カバンとジュン横WS／C22-3 縦位置・高さ200cm）を置きました。
並木の歩道。右に高級ブティックの大きなガラスの店先（マネキン2体・憧れのバッグの棚）。店先に立て看板、歩道側に街灯。

S#4 Ａ社・大会議室（夕）

出どころ＝BG03（1角度） ／ 夕方で確定（ご回答①）。間取りはいただいた _re（夕）が主で、BG03（昼）からドア・プロジェクター・スピーカーを足しました。
窓は左壁に全面。正面にスクリーンとホワイトボード、その左にドア、右前に演台、時計は正面右。天吊りプロジェクター、スクリーンの両脇にスピーカー。6列×2の長机、中央に通路。

背景美術の棚卸し（30ロケーション・36枚）

BG14・18・20・24・28・29 が欠番です。別の担当が持っているか、未着手か分かりません。

★S#1 の確認 ── プリビズとリファレンスフレーム（6カット・24秒）

比較動画（左＝プリビズ／右＝リファレンスフレーム）

★S#1 通し動画 v5（カットごと）── 音なし版

★S#1 通し動画（一気通貫の試し）── 音なし版

★S#1 通し動画（一気通貫の試し）＝C01（カットごと）＋C02〜C06 を1回で生成（R2V・ピンクのプリビズ＋画像10枚）

★比べる：上＝カットごと（v5）／下＝一気通貫（C02〜C06）

★動画に渡すプリビズ（C02〜C06・ジュン＝ピンク／顔の向き＝濃い赤）

★S#1 通し動画 v5（Seedance 2.5 R2V・720p・音あり・24秒）＝各カットのリファレンス＋ブロックプリビズ動画を渡した・フォグは3層で上へ・出力後に色合わせ済み＝C01→C02 を同じうつ伏せのポーズでつなぐ・髪を整えた・雲海はフォグで落下感・出力後に色合わせ済み

★リファレンス 最新（雲はシェーダーで描いた3Dの体積／落下中の体の向き・見上げの空／髪は束にまとめる／昼の光を C02 の青みに合わせた・光源入りプリビズから・A列の画像は参照に使わない・角度を少しずらす・3Dの描き方と雲の見本つき）

★ライトの設計（光源をプリビズに置いた位置）

プリビズ動画 S#1

★第2段階 S#17〜S#30（GRANZE 初日 → ホテルのラウンジ → マチュピチュ → 社員食堂）59 / 59 カット・13.6 分

通し（S#17〜S#30）

★第1段階 S#9〜S#16（ブティック街 → メディチーナの家）59 / 59 カット・14.7 分

通し（S#9〜S#16）

カットのプリビズ動画 ── S#1〜S#8（C20 まで）26 / 26 カット

★テスト＝4ロケーションの最初のカット（4）

参考（テスト外）（4）

通し（S#1〜S#8）

ロケーションのプリビズ（静止画）

S#4 Ａ社・大会議室（夕）

S#7 エントランス（EVホール）／ S#8 エレベーター内（夕）

S#11 ジュンのアパート・内（夜）

S#12 / S#15 / S#64 / S#76 路地裏のバー（夜）　★絵コンテ S#12 C26 I列「バーの全体図（見取り図）」＋ BG06 の画

S#5 Ａ社・廊下（夕）

S#2 ロンドンの空港・国際線ロビー（朝）

S#9 街・ハイブランド店・ショーウィンドウ前（夕）

S#15〜S#16 / S#70 メディチーナのペントハウス（夜）　★絵コンテ S#16 C04 I列（間取り）＋ S#15 C17・S#16 C01 J列（画）

GRANZE オフィス（昼）　BG09 ★1枚

GRANZE 本社・受付〜エレベーターホール（朝）　BG10 ★1枚

GRANZE 社員食堂（昼）　BG17 ★1枚

フラワーショップ Bloom・外観　★絵コンテ S#40 C01・S#42 C01 J列（配置図）＋ BG11 外観の画

フラワーショップ Bloom・店内　★絵コンテ S#78 C01・S#79 C01 J列（間取り）＋ BG11 店内の画

フラワーショップ Bloom・バックヤード　★絵コンテ S#65 C01・S#67 C01 J列（配置図）＋ BG11 バックヤードの画

高級ホテル・ラウンジ（夜）　★絵コンテ S#22 C01/C12・S#84 C02 などの配置図 ＋ BG12 の画

高級ホテル・化粧室／トイレ　BG13 ★1枚

駅構内・書店前（朝）　BG16 ★1枚

ヘアサロン・店内（昼）　BG22 ★2枚（チェア正面／鏡越し）

S#59 同窓会会場・座敷（夜）　★絵コンテ S#59 C01/C10 J列（配置図）＋ BG23 の画

共同事業所・小さな会議室（昼）　★絵コンテ S#81 C01 J列（配置図）＋ BG25 の画

（夢の中）海辺の小さなチャペル・内部（昼）　BG26 ★1枚

産科病院・個室病室（朝）　BG27 ★1枚

（心象風景）ペルー・マチュピチュ　BG19 ★1枚（★夜空の絵）

（心象風景）砂漠・ピラミッド外観（夜）　BG30 ★1枚

（心象風景）ピラミッド・内部（夜）　BG31 ★2枚（内部／ファラオ）

S#6（心象光景）都会の路地（夜）　★背景美術なし（絵コンテの文のみ）

S#14（回想）小学校・校庭　★背景美術なし（絵コンテの文のみ）

S#46（心象風景）パリの街頭（深夜）　★背景美術なし・★カメラ指定なし

S#49 街中のカフェ（夕）　★背景美術なし（絵コンテの文のみ）

S#60 住宅街 ／ S#87 ジュンの実家・外観　★背景美術なし（★実家の背景美術も無い）

ジュンの実家（S#36 / S#61 / S#88 / S#91）　★絵コンテ S#61 C01/C07・S#88 C01/C05・S#91 C01 J列（間取り）

走るバス・車内（夜）　★背景美術なし（汎用）

S#68 創作料理店（昼）　★絵コンテ S#68 C01 I/J列（配置図）

S#69 都会・街中（夕）　★背景美術なし（絵コンテの文のみ）

S#74 走るタクシー・車内（夜）　★背景美術なし（汎用）

S#89（回想）市民病院・病室　★背景美術なし（★BG27 産科病院とは別の病院）

S#18 GRANZE・エレベーター内（朝）　★絵コンテ S#18 C01 J列（画）

S#19 GRANZE・廊下（部長室まで）　★絵コンテ S#19 C01 J列（配置図）

S#51 フラワーショップ Bloom・ガーデン（朝）　★絵コンテ S#51 C01/C06/C07 J列（配置図）

絵コンテ最新版の差分（2026-10-01）プリビズ演出レビュー ── 決めていただきたいこと制作フロー（カットごと）演出の考え方演出の考え方 ── 例（5シーン）

カットごとに ─┬─ ⓪ 演出設計（★全工程の頭で1回・演出シートを書く）
              │
              ├─ ① プリビズ作成 ──────── [演出:previz] → 作る → 自己レビュー（何度でも・0cr）
              ├─ ② キーフレーム作成 ──── [演出:keyframe] → ★プロンプトレビュー → 生成 → 自己レビュー（★自己改善3回まで）
              ├─ ③ 色補正 ────────────── 補正 → 自己レビュー（0cr）
              ├─ ④ プリビズ合わせ ────── [演出:match] → 画像に合わせる → 自己レビュー（0cr）
              │        ★ここで芥川さんにキーフレームを見ていただく（★静止画で承認 → 動画）
              ├─ ⑤ 動画生成 ──────────── [演出:video] → ★プロンプトレビュー → 生成（★1本）→ 目視 → ★作り直すかを聞く
              └─ ⑥ 色補正（動画） ─────── 補正 → 自己レビュー（0cr）

前のカットの動画に破綻がある？ ──はい→ F：作らずに待つ（前の動画を作り直すか芥川さんに聞く）
        │いいえ
同じカメラの続き（2本に分けた・ワンカット風）？ ──はい→ D：前の動画の最後のコマをそのまま最初のコマに
        │いいえ
動きの途中で割っている（アクションつなぎ）？ ──はい→ C：キーフレームは新しく作る＋前の最後のコマを「ポーズ・向き・髪・光」の参照に
        │いいえ
前の動画でポーズ・髪・服・光がキーフレームからずれた？ ──はい→ E：キーフレームを作り直す（前の最後のコマに合わせる）
        │いいえ
同じ場所・同じ光で画角が変わる？ ──はい→ B：キーフレームは新しく＋前のカットのキーフレームを「服・光・色」の参照に
        │いいえ
        A：場面が変わる＝正本（ロケ・キャラ）だけ

□ このカットの仕事と感情1語が書いてある
□ 誤読を3つ挙げ、それを殺す事実を決めた
□ 画面の外も含めて物理と光源を決めた
□ ★画面にあるもの（人・物・空気・光・遠く）を目録にし、1つずつ小さな動きを決めた（★止まっているものがない）
□ 主の手1つ＋補助2つまで。★工程ごとに書いた
□ 失敗の見え方を書いた（＝レビュー項目）
□ 隣のカットとつながる／似すぎていない
□ 絵コンテ4欄に反していない（★覆すなら報告に書く）

目標にしているリファレンス

結論 ── 同時に起きている6つのこと

うちの絵との差（同じ物差し・幅1400へ揃えて測定）

縮小のしかたで順位が変わらないことを、LANCZOS と BOX の両方で確認済みです。

なお以前ご報告した「うち 35.7〜41.8 対 正本 20.3」は撤回します。素の大きさが違うまま測っていました（うち3840px／参照1763px）。同じ絵でも幅700なら28.0、幅1763なら10.0 と出ます。

プロンプトに入れる用語（そのまま使える形）

「フォグ」「ボケ」のような手段の語は使いません。モデルが画面の中で見られることだけで書きます（消したい語を肯定文に置かない ── 青髪のときと同じ罠を避けるため）。
夜のカットを入れたので、時刻に依らない書き方へ直してあります。

② 距離 ── いちばん効く。背景のあるカットには必ず入れる

DISTANCE — the further a form sits from the camera, the less of it survives. The nearest solid surfaces carry their full range: a lit side and a clearly darker side, and their own colour. The most distant solid forms keep almost none of that: their darkest part sits only a little below their lit part, their three colour channels fall within a few points of one another, and their overall tone has drifted towards the tone of the air behind them instead of standing apart from it. Everything between those two states changes smoothly with distance, so that depth is read from how much contrast and colour a form has left.

③ ハイライトの天井

The brightest surface in the frame stops short of a flat white and holds its shape there, keeping the colour of the light that lit it. No surface loses its form to brightness.

④ 光は2色で、影は暖かい

Two lights of different colour reach every surface, and they are not the same colour as one another. A single object carries both at once: the side turned towards one light and the side turned towards the other are plainly different colours of the same material.
Where neither light reaches directly, the surface is filled by light bounced off what is around it, so the shaded side of a form takes the colour of its surroundings, and the darkest material in the frame still sits a little above black and still carries the colour of the light that reached it.

⑤ にじみ（入れない）

A soft glow sits immediately around each bright edge and fades out within a short distance of it. Away from the bright edges the surfaces are clear.

① ピント（入れない）

The subject resolves crisply. Surfaces well in front of the subject and well behind it resolve a little more gently, so their boundaries take slightly longer to change.

3Dの陰影（P3で足したもの）

SHADING — everything in this frame is lit by the same light, and answers to it the same way.

ONE DIRECTION. There is a single main light. A plane turned towards it holds one value; a plane turned away from it holds a clearly lower one. The change between those two values happens across the curve of the form, and it happens on the same side of every object in the frame, because the light arrives from the same place for all of them.

CONTACT. Wherever two surfaces come close together, the space between them darkens, and it darkens further the closer they come: under the jaw where it meets the neck, in the hollow above the collarbone, where a sleeve lies against an arm, where something held rests against the body, where a fold doubles back on itself, and where anything meets the floor. This darkening arrives as a gradient that deepens as the gap closes.

THROWN SHADOW. Solid things block the light and lay their own shape onto whatever is behind them: the head onto the shoulder and the neck, whatever she carries onto her shirt, and the whole figure onto the floor or the surface behind her. All of those run in the same direction, and each one grows softer and wider the further it falls from the thing that cast it.

SHEEN. Across a smooth rounded mass — a mass of hair, the top of a shoulder, a moulded surface — a broad soft band of light lies along the part of the curve that turns towards the source. It is wide, it has no edge of its own, and it moves with the form.

HOW DEEP. Keeping things soft is about the BOUNDARY between two areas, not about how dark a shadow may be. A shadow reaches whatever depth the light gives it. What stays soft is the way it arrives: as a gradient across the form, never as an edge laid onto it.

ご判断をいただきたいこと

効かなかった指標・確かめられなかったこと

参照はYouTubeから抜いたコマです。にじみ・緩みの一部が動画圧縮によるものか、絵として描かれたものかは分けられません。

測った枠（4回とも間違いが見つかりました）

①S#8の「遠／近」が完全に入れ違い。②「木（遠め）」の枠が空に乗っていた。③「猫の黒」の下1/3が寝具だった。④S#5は案ごとに構図が違うので固定枠が成立しない。
枠を動かしたら必ずもう一度中身を切り出して見る。

画面全体が生きていない件 ── 原因は私のプロンプトでした

実測 ── 画面を6×4のマスに割って、マスごとの動きの量

枠を手で置いていないので、置き間違いの余地がありません。

C10 Shot2（カメラ固定・正面ミディアム）      S#2 空港（カメラ固定・全編）
  0.06  0.06  0.56  0.37  0.07  0.06       0.10  0.09  0.29  0.10  0.09  0.09
  0.07  0.08  0.69  0.47  0.07  0.06       0.11  0.29  0.79  0.09  0.10  0.08
  0.08  0.09  0.44  0.30  0.07  0.07       0.08  0.21  0.55  0.10  0.09  0.09
  0.09  0.08  0.50  0.31  0.07  0.08       0.09  0.18  0.21  0.10  0.08  0.07
       ↑人物 0.30〜0.69 ／ 背景 0.06〜0.09 ＝ 6〜11倍の差

改善案 ── 4つの層に分けて指定する

原則は2つ。①「止まっている」と書かない。「何が、どう、どれだけ動くか」を書く。 ②「位置は変わらない」と「静止している」は別のこと。 座ったまま動くは両立します。ここを書き分けると、崩れを防ぎつつ生かせます。

トンマナを揃えるための用語 ── 使う語と、使ってはいけない語

出どころ＝OpenAI公式ガイド／docs.kie.ai（出典つきで別途調査）＋ 上の Flow 実測。
正本＝制作設計/トンマナ用語_採否_2026-09-25.md ／ 制作設計/GPTImage2.5_プロンプト用語集.md

使う語

使ってはいけない語

API側で新たに分かったこと

採用画像03 のほくろ修正（2026-09-11・0cr）

私が自動で ±63.2 に置いた版。★芥川さんの手修正（±40前後）が正で、そちらを正本にしました。

1カット＝1枚 9本・4K（2026-09-11）

格子をやめて単体4Kで起こした9本。144cr。★S#3 は出し直し3回とも人が入り、局所編集で通しました。

全ロケーション 2枚目・3×3（2026-09-11）

3Dの前提と「服のしわを線で描かない」を戻し、3と9を人なしにした版。★ここまでが格子です。以降は1カット＝1枚に移りました。16cr。

全ロケーション 1枚目（2026-09-10）

猫（質感の見本）を初めて渡した版。髪が塊になった一方で、★3と9に人を入れてしまい、★服のしわが描線のままでした。16cr。

S#1 だけの絵コンテ（15.md 骨格・2026-09-10）

S#1（落下）の9コマ。★参照1を LookDev f060 に差し替えて背景のじゃみじゃみと光条が直った版です。★髪はまだ広がっています。この後、全ロケーション版へ移りました。16cr。

A〜D案（2026-09-10・取り下げ）

★直す前の絵を「描き方の正本」として渡していたため、毛先が糸状に散っていました。書き方ごと作り直したので取り下げます。3案で48cr。

S#1 C02 の動画（2026-09-09）

first+last で生成し、3.28秒（98コマ）に詰めた版。40cr。★両端は当時のキーフレーム。★絵柄が決まったら作り直します。

キーフレーム10カット（2026-09-09）

当時の推奨案。★絵柄が決まったら作り直します。

参照動画（2026-09-09・80cr）

ロケーション正本と人物角度は、この動画から抜きました。

2026-09-25 の動画・質感テスト

① S#4 本編（26秒・4カット・音声あり）

カット点の実測は 9.62 / 18.25 / 22.75秒（指示 10 / 18 / 23秒）。 尺配分（10/8/5/3秒）と④のカメラは、お任せいただいたのでこちらで決めました。

② S#4 C10 10秒版（音あり・画面全体に動きを入れたもの）

検証版 Shot2                              本番版 Shot2
  0.06  0.06  0.56  0.37  0.07  0.06        1.18  1.14  1.14  0.78  0.57  0.37
  0.07  0.08  0.69  0.47  0.07  0.06        1.41  1.12  1.29  1.08  0.69  0.60
  0.08  0.09  0.44  0.30  0.07  0.07        1.59  0.88  1.20  1.09  0.62  0.84
  0.09  0.08  0.50  0.31  0.07  0.08        1.40  1.20  1.23  1.16  0.88  0.80
背景 0.07 ／ 人物÷背景 6.3倍          背景 0.96 ／ 人物÷背景 1.2倍

③ S#4 C10（最初の検証版・3ショット）

④ S#4 の静止画（モブが出るオフィス）

カメラの略語は絵コンテの凡例シートで確認しました（LS＝ロング／FF＝全身／KS＝膝上／WS＝ウエスト／BS＝バスト／プロ＝横顔／BG＝背景）。ECU と MCU は凡例自体が「（？）」で未定義だったので使っていません。

大会議室はロケーション正本にありません。同じ建物の廊下・エントランス（どちらも夕）から材質と夕方の光を引き継いでいます。

動画 ── S#2 C09-1 P2「ジュンがベンチでゆっくり目覚める」

⑤ 質感の用語 ── 何を変えたのか

土台は 13,326字（S#5 の場合）。カットごとに本文が違うので土台の長さも少し変わります。

…… A long lens, long shot.

★ ここに足す（P1／P2／P3 で内容が違う）★

BACKGROUND — the location carries the same degree of construction as the canon, ……

足した段落の実物（クリックで開きます）

DISTANCE — the further a form sits from the camera, the less of it survives. The nearest solid surfaces carry their full range: a lit side and a clearly darker side, and their own colour. The most distant solid forms keep almost none of that: their darkest part sits only a little below their lit part, their three colour channels fall within a few points of one another, and their overall tone has drifted towards the tone of the air behind them instead of standing apart from it. Everything between those two states changes smoothly with distance, so that depth is read from how much contrast and colour a form has left.

The brightest surface in the frame stops short of a flat white and holds its shape there, keeping the colour of the light that lit it. No surface loses its form to brightness.

Two lights of different colour reach every surface, and they are not the same colour as one another. A single object carries both at once: the side turned towards one light and the side turned towards the other are plainly different colours of the same material.
Where neither light reaches directly, the surface is filled by light bounced off what is around it, so the shaded side of a form takes the colour of its surroundings, and the darkest material in the frame still sits a little above black and still carries the colour of the light that reached it.

A soft glow sits immediately around each bright edge and fades out within a short distance of it. Away from the bright edges the surfaces are clear.

The subject resolves crisply. Surfaces well in front of the subject and well behind it resolve a little more gently, so their boundaries take slightly longer to change.

SHADING — everything in this frame is lit by the same light, and answers to it the same way.

ONE DIRECTION. There is a single main light. A plane turned towards it holds one value; a plane turned away from it holds a clearly lower one. The change between those two values happens across the curve of the form, and it happens on the same side of every object in the frame, because the light arrives from the same place for all of them.

CONTACT. Wherever two surfaces come close together, the space between them darkens, and it darkens further the closer they come: under the jaw where it meets the neck, in the hollow above the collarbone, where a sleeve lies against an arm, where something held rests against the body, where a fold doubles back on itself, and where anything meets the floor. This darkening arrives as a gradient that deepens as the gap closes.

THROWN SHADOW. Solid things block the light and lay their own shape onto whatever is behind them: the head onto the shoulder and the neck, whatever she carries onto her shirt, and the whole figure onto the floor or the surface behind her. All of those run in the same direction, and each one grows softer and wider the further it falls from the thing that cast it.

SHEEN. Across a smooth rounded mass — a mass of hair, the top of a shoulder, a moulded surface — a broad soft band of light lies along the part of the curve that turns towards the source. It is wide, it has no edge of its own, and it moves with the form.

HOW DEEP. Keeping things soft is about the BOUNDARY between two areas, not about how dark a shadow may be. A shadow reaches whatever depth the light gives it. What stays soft is the way it arrives: as a gradient across the form, never as an edge laid onto it.

「フォグ」「ボケ」「グロー」「3D」といった手段の語は1つも使っていません。 モデルが画面の中で見られることだけで書いています （消したい語を肯定文に置くと逆効果になるため ── 髪が青くなったときと同じ罠を避けています）。

S#2 ロンドンの空港（★朝）

朝 ／ 光源はガラス越し（拡散）

S#1 高空・雲海（昼／逆光）

昼・逆光 ／ 太陽が画面に直接写る

S#5 廊下（夕・屋内）

夕・屋内 ／ 光源は廊下の奥のガラス越し（拡散）

S#6 都会の路地（★夜）

夜 ／ 街灯が画面に直接写る

以前の正本（リファレンス）

参照1 ── 描画の正本（★今回いちばん大きく変えたところ）

線の出し方・肌・髪の塊の作り方・白いシャツの面・背景の作り込みの度合い・太陽光の付き方を、すべてこの1枚に合わせます。

参照2 ── 質感の見本（★これが欠けていた）

芥川さんに共有いただいた「採用画像03を生んだ条件」にあった1枚。黒い毛が細い毛の集合ではなく、滑らかな大きな塊で描かれています。線の硬さ 16.8（LookDev f060 は 24.5）。★黒帯は切りました。

参照4 ── ロケーション正本6枚を1枚に

2026-09-09 にご選択いただいた正本。上段＝街 f022／雲海 f083（★光条を切った版）／Ａ社外観 f145　下段＝廊下 f196／エントランス f286／EVホール f244。★ここに無い5つの場所も、同じ作り込みの度合いでと書いています。

渡すのをやめたもの（★理由つき）

ロケーション正本（2026-09-09 ご選択・B対案）

人物の角度

★角度と体のバランス専用。顔が小さいので顔の造形には使えません。

以前の清書9枚

判定の基準

9枚の最終（各 2736×1536 ／ S3 のみ 2048×1152）

★「人がいらないなら人の参照を渡さなければいい」について

★受け渡しフォルダを2本立てにしました

★07_制作/_受け渡し_生成プロンプト/（zipも同じ場所・5.4MB）。★READMEに判定の基準と人が写らないカットの実測を書きました。★全文＝07_制作/制作設計/生成プロンプト.md。